Invitados / Guests

Mica Profesional

Alejandro Gutiérrez Lizardi

Alejandro es Client Services Manager en Pink Noise, empresa con más de 17 años de experiencia en la localización y doblaje de videojuegos y multimedia que cuenta con sedes en Madrid y Ciudad de México. Está centrado y especializado en la internacionalización y localización de contenidos el mercado Audiovisual, Multimedia y Transmedia y cuenta con 17 años de experiencia en el medio.

Es egresado de la licenciatura en Ciencias de la Comunicación de la Universidad de las Américas Puebla (UDLA). Tiene estudios de Maestría en Comunicación por la Universidad Iberoamericana, Ciudad de México (IBERO), es ex becario de excelencia por parte de la IBERO y por parte del Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología (CONACyT). Miembro de la Asociación Mexicana de Investigadores en Comunicación (AMIC). Ha sido profesor e investigador de la IBERO, UVM, UdeL, CUC, UNIVDEP y colabora como facilitador intercultural para empresas y organizaciones.


Alfredo Loaeza

(Cd. De México 1977). Cineasta y comunicólogo egresado de la UNAM y del Centro de Capacitación Cinematográfica.

Ha participado en más de un centenar de producciones audiovisuales en diversas áreas como productor, sonidista, asistente de dirección, gerente de locaciones y otros cargos. Destaca su participación en Corazón del Tiempo, Las Buenas Yerbas, Familia Tortuga, ¿Dónde están las historias?, El informe Toledo, La canción de los niños muertos, On the Road, Pastorela, Mi universo en Minúsculas, la Cuarta Compañía, entre otros filmes.

Trabajó con directores con amplia trayectoria como Alberto Cortés, Luis Mandoki, Carlos Bolado, Walter Salles, María Novaro, Walter Döehner, Miguel Calderón, José Luis Guerín, Lucía Puenzo, Hari Sama, Carlos Salces; y con jóvenes destacados como Rubén Imáz, Nicolás Pereda, Elisa Miller, David Pablos, Emilio Portes y muchos otros.

Es autor de más de diez cortometrajes, destacan “Perro Come perro”, “L´amor fu”, “Los macizos” y “Locaido el héroe” con participación en encuentros cinematográficos nacionales e internacionales en Perú, Francia, Alemania y México. Dirigió documentales para el Instituto de Astronomía de la UNAM y sobre el inicio de la aviación mexicana. Participó en el Berlinale Talent Campus en 2010.

Fue gerente de producción de cortometrajes producidos por el IMCINE en 2011, uno de ellos, “Lucy contra los límites de la voz”, ganador como mejor corto en el FICM 2012. Fue productor en línea de la Serie Histórica “Revolucionarias” para Canal 22 y del documental “Las Sufragistas”.

En 2013 fue nominado al Ariel en la categoría de “Mejor sonido” por la cinta “El sueño de Lú”. Fue sonidista del más reciente documental de Ana Cruz, “Humboldt en México. La mirada del explorador”. De 2012 a 2017 apoyó la Coordinación Ejecutiva del EFICINE-Producción en el IMCINE.

Actualmente es subdirector académico del CCC, sin dejar de lado su vocación como profesional independiente de la producción fílmica y como profesor de Sonido también en CCC y en ESCINE.


Aranka Matits

Es fundadora de Featurette, una compañía especialmente dedicada a la consultoría de distribución internacional. Featurette provee planeación estratégica, adquisiciones y scouting de películas a distribuidores como Version Originale (Francia), September Film (Benelux), Secret Cinema (UK), AMC-Sundance Channel (USA), Under the Milky Way (Francia), Visit Films (USA).

Actualmente, Aranka colabora con The Film Agency como consultura de distribución y contactos internacionales, así como en programas de formación y asesoría a productores. Aranka tiene experiencia previa como Head of Acquisitions en Pretty Pictures (Francia).


Edgard Tenembaum

Nació en Rosario, Argentina, y está radicado en París donde comenzó la producción en el documental de creación y continuó desarrollando su carrera como productor en la ficción. Junto a su socio Gérard Lacroix, con quien creó la compañía Tu Vas Voir, ha producido títulos como The 92 Minutes of Mr. Baum, de Assi Dayan; Late Marriage, de Dover Kosashvili (Festival Internacional de Cannes 2001); Le Souffle, de Damien Odoul (Festival Internacional de Venecia 2001), Diarios de Motocicleta, de Walter Salles (Festival Internacional de Cannes 2004), entre otros.

Entre sus títulos más recientes se destacan Sport (2015) y Water (Apertura de la Semana de la Crítica, Festival Internacional de Venecia 2012), coproducción palestino-israelí con iniciativa de Yael Perlov y Ahmad Barghouti ; La Peur, de Damien Odoul (Francia, Prix Jean Vigo 2015) ; El Acompañante, de Pavel Giroud (Cuba - Francia, 2015) ; El Cielo del Centauro, de Hugo Santiago (Argentina - Francia, 2015) e Ixcanul, de Jayro Bustamante (Guatemala - Francia, Oso de plata Alfred Bauer en el Festival Internacional de Berlín 2015). Actualmente trabaja en la producción de TEMBLORES, segundo largometraje de Jayro Bustamante (coproducción Francia – Guatemala), MIRAGENS de Eryk Rocha (coproducción Brasil – Francia - Argentina).


Gabriel Ripstein

Gabriel proviene de una familia de cineastas. Debutó como director con 600 Miles. La película está protagonizada por Tim Roth y ganó el premio al mejor primer largometraje en el Festival de Cine de Berlín 2015. También recibió el Premio a la Mejor Película Mexicana en el Festival de Cine de Guadalajara 2015, el Premio al Mejor Director en el Festival de Cine de Tesalónica, y el premio a la Mejor Película en el Festival de Cine de Lima y en los Premios de la Academia Mexicana 2016. Ha participado en más de 25 festivales internacionales.

Recientemente dirigió dos episodios para la tercera temporada de la serie Narcos de Netflix. Como guionista, Gabriel ha escrito más de diez largometrajes y dos series de televisión.

Como productor, Gabriel trabajó con el cineasta Michel Franco en las películas Chronic: El último paciente (Palme d'Or para el mejor guión en el Festival de Cine de Cannes 2015) y Las hijas de Abril (Premio del Jurado, Un Certain Regard, Festival de Cine de Cannes 2017). También fue productor ejecutivo de la película Desde Allá de Lorenzo Vigas (León de Oro, Mejor Película, Festival de Cine de Venecia 2015).

Antes de esto, Gabriel fue Vicepresidente Senior de Producción para el Grupo de Producción de Películas Internacionales de Sony Pictures donde supervisó las operaciones de producción y desarrollo de largometrajes del estudio en Rusia, India, China, Alemania, el Reino Unido y México. Durante su mandato en Sony, Gabriel supervisó el desarrollo y la producción de más de 20 largometrajes.

Durante cinco años, Gabriel también dirigió la operación de producción de idioma local de Sony Pictures en México. Estableció relaciones con el talento local, desarrolló material y produjo dos largometrajes.


Gerardo Herrero

Funda junto con Javier LópezBlanco la empresa Tornasol Films en 1987. Desde entonces, ha producido más de 150 largometrajes de ficción y varios documentales para TV. Como productor ha recibido más de 80 premios, entre ellos cabe destacar, Oscar a la mejor película extranjera por la película “EL SECRETO DE SUS OJOS” dirigida por Juan José Campanella; León de Plata en el Festival Internacional de Cine de Venecia por “BALADA TRISTE DE TROMPETA”, de Alex de la Iglesia; Palma de Oro en el Festival de Cannes por “EL VIENTO QUE AGITA LA CEBADA”, de Ken Loach; Premio del Jurado a Mejor Guión en el Festival de San Sebastián y Goya al Mejor Actor Protagonista por “QUE DIOS NOS PERDONE” de Rodrigo Sorogoyen (película que obtuvo 6 nominaciones a los Premios Goya).

Como director destaca “LAS RAZONES DE MIS AMIGOS” que ganó el premio especial del jurado en la Semana Internacional de Cine de Valladolid, “LOS AIRES DIFÍCILES” Biznaga de Oro del Festival de Málaga a la mejor película ó “HEROÍNA” película premiada por el Festival de Málaga como mejor director. En 2012 fue homenajeado en el Festival Internacional de Cine de Monterrey. En enero de 2013 recibe la Medalla de Oro de Egeda, reconocimiento por toda una trayectoria en el cine español como productor.


Kristoffer Nyholm

Empezó en los años ochentas como director de documentales, pero desarrollo sus interés y conocimientos para la escritura y dirección de ficción de dramas para la Danish National Televisión; “The Ring” y “The Radioman”. En los años noventas fue buscado para participar en un nuevo drama para la televisión danesa.

Su Mayor Éxito llego cuando desarrollo la serie de televisión “The Killing”, Despues de esto creo series y miniseries ara Suecia, Francia e inglaterrra.Su serie de 3 horas “The Enfield Houting” Protagonizada por Timothy Spall fue nominada a los BAFTA en el 2015. El director y productor Ridley Scott contrato a Nyholm para que sea el director creativo de la serie Taboo,Preparando y dirigiendo las primeras 4 horas de esta.

En 2017 Kristoffer Nyholm Dirige la pelicula “Keepers”, un triller psicológico montado en las islas remotas de la costa de escocia protagonizado por Peter Mulan, Gerard Butler y Conor Swindels. Nyholm Igual ha trabajado junto al director danés Lars Von Trier como Asistente de dirección.


Linda Beath

Linda Beath trabaja con productores de largometrajes, largometrajes documentales, de animación y drama de alta calidad para televisión en horarios estelares como Productor Ejecutivo, encargándose de la identificación de proyectos; organizando coproducciones internacionales; organizando finanzas de producción; y atraeyendo emisoras, distribuidores y agentes de ventas.

Su compañía también asesora a compañías de producción y organizaciones gubernamentales que trabajan en el sector de cine, televisión y medios digitales. Regularmente lleva a cabo sesiones de planificación estratégica para que las productoras europeas mejoren sus posiciones en el mercado internacional.

Capacita a productores en las áreas de finanzas, coproducción y nuevos modelos de negocio de la industria y flujos de ingresos para EAVE y para otros programas de Creative Europe / MEDIA y Euromed Audiovisual.


Luis Schmidt

Profesional
Socio de Olivares, desde 1993. Dedicado a la práctica jurídica en las industrias del entretenimiento, arte, editorial, cultura y medios. Presidente de la Asociación Mexicana para la Protección de la Propiedad Intelectual (AMPPI) (1995-1998). Árbitro de la Organización Mundial de la Propiedad Intelectual (OMPI). Productor de cine y televisión en New Perspective Films. Consultor o litigante en litigios relevantes de derecho de autor como: Artículo 26 bis Ley Federal de Derechos de Autor (LFDA); Presunto Culpable; BA’K.com; mymusiic.com (caso Alestra); Must-carry/ Must-offer; MVS vs Carmen Aristegui y la película Roma de Alfonso Cuarón.

Académico
Licenciado en derecho por la UNAM. Maestría en derecho de la Propiedad Intelectual, por Franklin Pierce Law Center. Postgrados de la Universidad Panamericana, Georgetown University y Universidad de Ámsterdam. Escritor de los libros “Copyright Throughout the World/Mexico” e “Intellectual Property Past & Future”. Profesor titular en la maestría de Cine de la Universidad Iberoamericana y la maestría de Propiedad Intelectual de la Universidad Panamericana. Profesor en el diplomado de Canacine. Dedica el resto de su tiempo de enseñanza dentro de Olivares. Músico y escritor de literatura y ensayo.


Mariela Besuievsky

Socia de Tornasol Films. Productora y Productora Ejecutiva de más de 118 películas. Su primera película como productora fue la opera prima de Pablo Dotta “EL DIRIGIBLE”, primer film uruguayo que participó en el Festival Internacional de Cannes Semana de la Crítica 1994.

Sus créditos en películas incluyen entre otras: “15 AÑOS Y UN DÍA”, de Gracia Querejeta fue la gran triunfadora del Festival de Málaga 2013. “EL SECRETO DE TUS OJOS” dirigida por Juan José Campanella, ganadora del Oscar a la mejor película extranjera; “BALADA TRISTE DE TROMPETA” (León de Plata en Venecia 2010) y “LOS CRÍMENES DE OXFORD”, de Alex de la Iglesia, así como el film de Juan Carlos Tabío “LISTA DE ESPERA” (Cannes 2000) y “EL MISTERIO GALÍNDEZ” de Gerardo Herrero (Sección Oficial San Sebastian 2003).

En 2016 produjo la serie basada en las novelas del escritor cubano Leonardo Padura protagonizadas por el Inspector Conde, dirigida por Felix Viscarret y ganadora de los Premios Platino a la Mejor Serie Iberoamericana.

Actualmente se encuentra finalizando la producción de EL HOMBRE QUE MATÓ A DON QUIJOTE dirigida por Terry Gilliam y MEMORIAS DEL CALABOZO, dirigido por Alvaro Brechner y protagonizado por Antonio de la Torre, Chino Darín y Alfonso Tort, los cuales se estrenarán en el transcurso del año 2018.


Mónica Lozano

Mónica Lozano Serrano, reconocida productora mexicana con más de 20 años de experiencia ha producido y coproducido algunas de las películas mexicanas de mayor reconocimiento internacional de los últimos años como Amores Perros, Arráncame la vida, No se aceptan devoluciones y ¿Qué culpa tiene el niño?


Pilar Peredo

Nacida en Argentina, completó sus estudios en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata, Buenos Aires. Su trabajo y recorrido en el cine se desarrolla desde 1995, en escenografía y vestuario para largometrjes y publicidades nacionales e internacionales, con directores como Emmanuelle Crialese, Julia Solomonoff, Paula Hernández, Christopher Hampton, Jayro Bustamante, entre otros. Desde el 2006, trabaja en la compañía productora Tu Vas Voir, en París, desarrollando proyectos de cine para América Latina.

En el 2013 se une a La Casa de Producción, en Guatemala, para desarrollar y producir la película IXCANUL del director guatemalteco Jayro Bustamante, con la que obtienen el premio Alfred Bauer Silver Bear en el Festival Internacional de Berlín 2015, y en donde también desempeñó su tarea como Directora de Arte. Por este trabajo recibió una nominación a Mejor Dirección Artística en los Premios Fénix y la misma nominación en los Premios Platino.

Actualmente trabaja en la producción de TEMBLORES, segundo largometraje de Jayro Bustamante (coproducción Francia – Guatemala), MIRAGENS de Eryk Rocha (coproducción Brasil – Francia - Argentina), entre otras.


Raquel Cabrera

Raquel es directora de cuentas de The Film Agency, se encarga de iniciativas transnacionales e inovadoras como Walk This Way y proyectos de contenido de marca como Brandstorm y compañías como Correos. Se encargó de la organización y promoción de la segunda edición del Festival de Cine de Correos.

Maneja el enlace con la marca y los medios de comunicación para la gran mayoría de la actividad de campaña de The Film Agency.

También ha coordinado campañas de marketing para clientes como Morena Films, Telecinco, Mod Producciones, Royal Opera House de Londres, Fox o Mediapro, entre otros.Raquel tiene experiencia previa en compañías de producción como Morena Films y Mediaset, y compañías españolas como Mapfre y Endesa.


Santiago Roncagliolo

Santiago Roncagliolo es uno de los escritores más cinematográficos en español: ha escrito las novelas negras Abril Rojo y La Pena Máxima, los thrillers psicólogicos Tan Cerca de la Vida y La Noche de los Alfileres, y las comedias de humor negro Pudor y Óscar y las Mujeres.

Está traducido a más de veinte idiomas, y ha recibido premios internacionales como el Alfaguara o el Independent Prize of Foreign Fiction. Instituciones e intelectuales de prestigio como la revista Granta, el diario inglés The Guardian o Carlos Fuentes lo han considerado uno de los mejores escritores de su generación en español.

También escribe para niños: libros como "Matías y los Imposibles" o "El Gran Escape" han merecido los premios White Raven de la Biblioteca de Múnich o el Barco de Vapor de la editorial SM. Como guionista, escribió telenovelas en el Perú y España entre 1998 y 2002. Estudió guión de cine en la escuela madrileña TAI. Coescribió el largometraje Estranhos, ganador de un premio Petrobrás en Brasil. Su novela Pudor fue llevada al cine por los hermanos Ulloa en España.


Thierry Lenouvel

Productor de Cine Frances y Cuenta con una Maestría en Cine y Literatura Moderna. Co fundador y delegado general de la Mediterranean Film Festival, Fundador y organizador del fondo de desarrollo de guiones de la Amiens Film Festival del año 1996 a 2015, Co Fundador de Cinema en Movimiento/San Sebastián. Miembro de la CICAE, Fonds Sud Cinema, European Film Academy y del sindicato de productores Independientes, al igual ha participado en varios festivales como jurado.

Asociado de la compañía Distribuidora Les Films Du Semaphore que ha lanzado películas de Pedro Almodovar, Youssef Chahine,Gaston Kabore,Emir Kusturica , Philip Noyce, John Sayles y mas de 150 películas independientes. En 1993 Crea la CINE-SUD PROMOTION, Compañía que se dedica a promover películas artísticas que hoy en día han producido 36 películas Ganando más de 200 premios internacionales.


Tina Wagner

Tina Wagner es directora de estudios de postgrado en la Escuela Nacional de Cine de Dinamarca. Organiza cursos, conferencias, clases magistrales, etc. para profesionales de la industria del cine.

Editó libros como "The beginning of Films", "Language and style in Film", sobre cuentos cortos en literatura y en cine, todos escritos por Niels Jensen.

Ella ha establecido programas de larga duración como "Copenhagen Film Mentor", un programa para productores con proyectos internacionales, un campamento de escritura para una película aficionada en Dinamarca y un programa de ayuda para profesionales del cine en Burkina Faso, África, por mencionar algunos.



Invitados / Guests

Mica Corto

Ana Ballescá Lagunes

Ana Ballescá nació en México, D. F. en el año de 1988. Se graduó con honores de la carrera de Comunicación por la Universidad Iberoameriacana. En 2011 debuta como productora de cine y a partir de esa experiencia se forma en el mundo publicitario.

Ha sido reconocida por su trabajo en festivales como ECOFILM FESTIVAL y PANTALLA DE CRISTAL. Durante su trayectoria ha sido directora de producción en Casas Productoras y Estudios de Animación como MUV Experimento, Muv Lab y Kamikaze Studio. Actualmente es socia fundadora de DUX Animation and Content Boutique.


Elsa Reyes

En el 2001 comenzó a trabajar en la industria cinematográfica, produciendo cortos y largometrajes de ficción y documentales. En 2007 fundó Zensky Cine, con la intención de tener una ventana para desarrollar su trabajo de la mano de directores propositivos. Desde ahí ha desarrollado películas que han llegado a filmarse gracias al financiamiento a través de los fondos nacionales e internacionales. Teniendo también experiencia en coproducciones internacionales.

Entre sus trabajos más importantes como productora se encuentran: Almacenados de Jack Zagha, Workers de José Luis Valle (2013), Las horas muertas de Aarón Fernández (2013), Burros de Odín Salazar (2009,) Adán y Eva (todavía) de Iván Ávila (2003)


Érika Ávila

Egresada del CUEC-UNAM. Es productora de una decena de largometrajes y numerosos cortometrajes, entre su filmografía destaca: Sueño en otro idioma, de Ernesto Contreras, premio del público en el Festival de Sundance; Un mundo secreto de Gabriel Mariño y la multipremiada Párpados Azules de Ernesto Contreras.

Entre los cortometrajes más destacados se encuentran: El Milagro y Ondas Hertzianas, de Ernesto Contreras y La carta de Ángeles Cruz. Trabaja paralelamente como Diseñadora de producción de cine y publicidad.


Gibrán Portela

Becario de la Fundación para las letras mexicanas (FLM) en el área de dramaturgia. Becario del programa Jóvenes Creadores (dramaturgia). Actualmente becario del Sistema Nacional de Creadores de arte (Guión).

RESIDENCIAS: FONCA/LARK NY. Y FONCA/BANF CANADÁ.

GUIONES FILMADOS: “La Jaula de oro” co-escrito con Diego Quemada Diez (dir) y Lucía Carreras. (más de 30 premios internacionales incluyendo Ariel a mejor guión) “Güeros” Co- escrito con Alonso Ruizpalacios (dir) (Mejor ópera prima en la Berlinale, premios en San Sebastían, Tribeca, etc. Incluyendo mención a mejor guión en el AFI FEST (LA). “LA REGIÓN SALVAJE”- CO- escrito con Amat Escalante (Dir) (Mejor director festival de Venecia, mejor Guión en festival de Lima). Y otras tres pelis muy malas. Asesor de los Guiones “La familia” (Estreno en CANNES), “Asfixia” y "Detrás de a Montaña”, Los tres ya filmados.

DRAMATURGIA: “ALASKA” Premio nacional de teatro joven Gerardo Mancebo del Castillo (con montajes en DF, varias partes de la república, Moscú, NY, Chicago, Siberia y Rumania). “Hay un lobo que se come el sol todos los inviernos” Premio nacional de teatro Emilio Carballido. Ha producido y escrito diversas obras de teatro con la compañía BOCANEGRA.

Publicaciones: “Alaska” teatro de la gurta VIII y en No Passport Press Dreaming The Americas series (traductora inglés Migdalia Cruz), “Hay un lobo que se come el sol todos los inviernos” UANL. “Shanghai” / lejos volar ed: Tierra adentro. “Adiós y buena suerte” / “Escocia” Ed. El milagro. “Dramaturgia para leer en el baño” (Los bocanegra).

Guionista de varias telenovelas y series.


Jorge Michel Grau

Egresado de la UNAM y del CCC, estudió un master en cine en la ESCAC en Barcelona y una especialización en Dirección de Actores en el CUT. Dentro de su filmografía destacan el cortometraje "72" estrenado en más de 15 festivales incluído Cannes.

"Chalán" primer largometraje mexicano en tener un streaming gratuito en internet, "Somos lo que hay" competidora en Cannes 2010 y primer película mexicana con remake americano filmado y 7:19. Participó con un cortometraje en "The ABC's of Death" y México Bárbaro. Ha publicado para PICNIC, ICÓNICA y Le Monde. Profesor del CCC.


Luciana Kaplan

Luciana Kaplan se ha dedicado a la realización , producción y docencia de cine documental. Actualmente coordina el curso de documental en el Centro de Capacitación Cinematográfica y termina su segundo largometraje : Rush Hour.


Luis Rincón

Dirige su tercer largometraje documental El Reino de la Sirena. Con este proyecto con fue beneficiario del programa Estimulo a Creadores Cinematográficos del IMCINE en 2011 y 2012. En 2013 obtiene el apoyo FOPROCINE otorgado por el IMCINE. En 2014 es becado en el programa Latin America Media Arts Fund otorgado por Tribeca Film Institute. Su primer largometraje documental, El Árbol Olvidado (2009), recibió el apoyo de los fondos: BECA GUCCI – AMBULANTE y Fonds Suisse d’aide à la Production, VISIONS SUD EST.

Con El Árbol Olvidado participa en diversos festivales nacionales e internacionales. Obtiene el premio a Mejor Documental Mexicano en el Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México, DocsDF. Mención Honorifica en el Premio José Rovirosa 2010 otorgado por la Filmoteca de la UNAM a Mejor Documental Mexicano, y obtiene una nominación a Mejor Documental por la Academia Mexicana de las Artes Cinematográficas en la entrega de Arieles 2011. Dirige su segundo largometraje documental México Bárbaro, que contó con el fondo FOPROCINE del Instituto Mexicano de Cinematografía para su producción. Con este proyecto documental fue beneficiario del Programa Jóvenes Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, FONCA, generación 2009 – 2010.


Nadia González Dávila

Guionista de Teatro, Cine y TV; asesora literaria; directora de escena y profesora universitaria. Colaboró por más de 10 años como asesora literaria para Mantarraya Producciones. Fue guionista y productora asociada del largometraje La increíble historia del Niño de Piedra (2015), ganadora del ARIEL 2016 a la Mejor Película de Animación, y estrenada FIC de Guadalajara. Fue becaria del Programa de Apoyo a la Creación Cinematográfica, del IMCINE en 2014 y en 2015.

Ha sido guionista y directora de escena de los programas Bizbirije, en el Canal ONCE TV; y de El espacio de Tatiana, en Televisa. Imparte las asignaturas Teatro para Niños, y Laboratorio de Creación Escénica, en el Colegio de Literatura Dramática y Teatro, de la UNAM -del cual es egresada-; y Guionismo Televisivo y Cinematográfico, en la Universidad Anáhuac, México-Sur. Ha sido jurado evaluador y asesora literaria del PEACC, del IMCINE.

Cuenta con el grado de Especialidad y Maestría en Pedagogía Sistémica, por el CUDEC. Impartió varios cursos-talleres de escritura de cine dirigido a audiencias infantiles, organizados por el IMCINE, en 2016 y 2017. Ha publicado artículos en las revistas Artes Escénicas, Paso de Gato, y CineTOMA, y es traductora en la revista Youth Theatre Journal, publicada por la American Alliance for Theatre and Education, en EUA. Colabora actualmente con Ricardo Arnaiz en el desarrollo del proyecto cinematográfico de animación titulado: El Verdadero Centro Del Mundo.


Patricio Saiz

Ha participado en la escritura de las películas Nosotros los Nobles, Cómo cortar a tu patán, El día de la unión, La última muerte, El Efecto Tequila además del documental Carriere 250 metros. Éste último escrito en colaboración con el legendario guionista Jean Claude Carriere. En televisión ha escrito Run Coyote Run, Pacientes, Kin, Cloroformo, 13 miedos, los héroes del norte y Terminales. Dicha serie fue adaptada por el canal ABC como Chasing Life para el mercado norteamericano.

Ha sido asesor de los proyectos Rock N Cola, Amar a Morir, La voz de un sueño, Logout. Ha impartido clases y talleres en el Centro de Capacitación Cinematográfica, Centro Universitario de Estudios Cinematográficos, Universidad Panamericana, Universidad Anáhuac del Sur y en EICTV. También ha sido miembro y jurado de estímulos fiscales y fondos estatales.



Invitados / Guests

Mica Público

Carlos Reygadas

Carlos Reygadas estudió Derecho Internacional en la Ciudad de México y en Londres, especializándose en conflictos armados. En el año 2000 reunió un equipo de debutantes en largometraje y filmó su ópera prima, Japón, por la que recibió una Mención Especial de la Cámara de Oro en el Festival de Cannes 2002.

En 2005 Batalla en el cielo, su segundo filme, se estrenó en la Selección Oficial del Festival de Cannes. Dos años después, Reygadas regresó a este certamen con Luz silenciosa y ganó el Premio del Jurado. Con Post Tenebras Lux, Reygadas recibió el premio a Mejor Director en el Festival de Cannes 2012. Como productor, ha producido sus propios largometrajes y películas de otros directores mexicanos reconocidos.


Diego Luna

Diego Luna es actor de cine, televisión y teatro. Su fama se vuelve internacional gracias a su actuación en Y tu mamá también (2001) de Alfonso Cuarón, recompensada por el premio Marcelo Mastroianni en el Festival de Venecia. Ya ha actuado en más de 30 películas. En 2010 dirige su primer largometraje, Abel, premiado en el 63º Festival de Cine de Cannes.

En 2005 crea la productora CANANA con Gael García Bernal y Pablo Cruz. En colaboración con Elena Fortes crean Ambulante, un festival itinerante que promueve los intercambios culturales gracias al cine documental. Formó parte del elenco principal en la película Star Wars: Rogue One (2016) que ha tenido gran éxito a nivel mundial.