Invitados / Guests

Mica Profesional

Alberto Salcedo Ramos

Es autor de varios libros de no ficción, tales como “La eterna parranda”, “De un hombre obligado a levantarse con el pie derecho”, “Botellas de náufrago”, “Los ángeles de Lupe Pintor”, “Viaje al Macondo real” y “El oro y la oscuridad”. Maestro de la Fundación Nuevo Periodismo Iberoamericano, ha dictado talleres de crónica en varios países. Además ha sido incluido en numerosas antologías: entre otras, “Mejor que ficción” (Anagrama, España) y “Antología latinoamericana de crónica actual” (Alfaguara, España).

Ganador del Premio a la Excelencia de la Sociedad Interamericana de Prensa (dos veces), del Premio Ortega y Gasset de Periodismo, del Premio Nacional de Periodismo Simón Bolívar (cinco veces) y del Premio Internacional de Periodismo Rey de España. En junio de 2017 obtuvo en Francia el Le Prix du Livre du Réel, premio que la Librería Mollat y el diario Sud Oest crearon para exaltar el mejor libro de no ficción del año. Salcedo Ramos ganó el galardón por su obra “L'or et l'obscurité” (El oro y la oscuridad), que cuenta la vida del legendario exboxeador KidPambelé.


Alonso Díaz de la Vega

Crítico para El Universal y el programa Por la Mañana con Ciro Gómez Leyva. Primer crítico cinematográfico mexicano seleccionado por Berlinale Talents, finalista del Primer Concurso de Crítica Cinematográfica de la Cineteca Nacional. Ha escrito sobre cine en Excélsior; GQ México; Milenio Semanal; La Tempestad Frente y Tierra Adentro


Betzabé García

Directora y productora del largometraje documental Los Reyes del Pueblo que No Existe (2015), ganador del Premio del Público en SXSW, Premio de Jurado en Full Frame Documentary Festival, Mejor Documental Internacional en el Zurich Film Festival, y Mejor Documental Mexicano en el Festival Internacional de Cine de Morelia. Los Reyes del Pueblo que No Existe fue nominado a Mejor Ópera Prima en los premios Cinema Eye Honors 2016 y Betzabé ganó Mejor Director de un Documental en los Premios Cinema Tropical 2016. Los Reyes del Pueblo que No Existe fue incluido en la lista de las Mejores Películas del 2015 de la revista Sight & Sound. Su cortometraje documental Unsilenced (2016) se estrenó en el Op-Docs fórum de The New York Times. Recientemente Betzabé García presentó su último cortometraje Deconstruction-Chonasbu (2018) en el Tate Modern de Londres.


Bruni Burres

Asesora principal del Programa Documental del Instituto Sundance. Por más de 25 años, Bruni Burres ha trabajado en los ámbitos del arte, la cultura y los derechos humanos, como directora de festivales, educadora de los medios de comunicación, productora creativa y estratega de medios sociales.

Burres es una productora audiovisual y asesora de medios independientes. Fue coguionista y productora asociada de Allende mi abuelo Allende, de Marcia Tambutti Allende, que ganó el premio al Mejor Documental en el Festival de Cannes 2015, y coguionista y productora de Whose Country?, de Mohamed Siam, estrenada en el Festival de Cine de Nueva York en 2016.


Carlos Carrera

Nace en la Ciudad de México. A los trece años realizó sus primeros cortos en super 8. Estudió Comunicación en la Universidad Iberoamericana y dirección de cine en el Centro de Capacitación Cinematográfica. Uno de los más celebrados directores mexicanos, Carrera ganó la Palma de Oro del Festival de Cannes con su cortometraje de animación El héroe en 1994. Carrera ha dirigido nueve cortos animados y siete películas de largometraje de acción viva, una de ellas nominada al Oscar por mejor película extranjera en el año 2002 y la más taquillera en la historia del cine mexicano por más de 10 años. Ana y Bruno es su primer largometraje animado.


Diego Enrique Osorno

Reportero, escritor y director. Autor de siete libros de crónica sobre el México del siglo XXI, algunos incluidos en la lista anual de lo mejor de no ficción del diario Reforma y otros adaptados al cine y al teatro. Sus textos han sido traducidos y publicados en inglés, portugués, italiano, coreano, francés, polaco y danés, entre otros idiomas. Fue nombrado Comisionado de la Verdad de Oaxaca y recibió un reconocimiento del World Justice Project. Ha sido becario del Pullitzer Center y, entre otros reconocimientos nacionales e internacionales como periodista y documentalista, le fue otorgado el Premio Nacional de Periodismo de México.


Edie Ichioka

Edie Ichioka comenzó su carrera como asistente de edición de documentales en la segunda mitad de los 80s antes de trabajar en la post-producción de sonido y departamento de imagen en estudios que incluyen Pixar, Aardman, Zoetrope, Saul Zaentz Film Center, DreamWorks, PDI y Paramount. Su rol como editora asociada en The Nightmare Before Christmas la llevó a conseguir la posición de editora en jefe de la serie de televisión Bump In The Night para ABC.

Dirigió y editó el largometraje documental Murch - Walter Murch on Editing, el cual estuvo en la selección oficial de festivales como Telluride, San Francisco, Rotterdam y Palm Springs.

Su trabajo en edición de largometrajes, tanto de animación como de ficción, incluyen trabajos como The Take, Toy Story 2 y The Boxtrolls, película con la que cual fue nominada para un ACE Eddie por ‘Mejor Edición de Largometraje Animado’.

Es miembro de ACE (American Cinema Editors) y de la Academy of Motion Picture Arts and Sciences.

Durante los últimos dos años y medio ha estado editando un largometraje animado para Paramount que tendrá su lanzamiento en el 2019.


Femke Wolting

Es productora y directora holandesa, conocida por su trabajo en Sneakers (2004), More Human Than Human (2018) and Last Hijack (2014). Es cofundadora y directora de Submarine, un estudio de producción con sede en Ámsterdam que desarrolla y produce documentales y programas de cross-media.


Fernanda Solórzano

Critica de cine con colaboraciones en las principales publicaciones de México, en la revista española Cuadernos Caimán y en la británica Sight & Sound. Ha conducido los programas Confabulario; Encuadre; Plano abierto y Punto de vista. Actualmente tiene a su cargo la sección de cine de Letras Libres y es miembro del Comité́ de Programación del Festival Internacional de Cine de Morelia. Es autora del libro Misterios de la Sala Oscura (2017), publicado por Penguin Random House.


Franz A. Novotny

Director de Post-Producción con más de trece años de experiencia en el medio audiovisual. Ha participado en producciones como Escuadrón Suicida, House of Cards y Los Parecidos, entre otras. Entre sus créditos aparecen los de supervisor de efectos y artista visual y colorista.


Gabriel Ripstein

Gabriel proviene de una familia de cineastas. Debutó como director con 600 Miles. La película está protagonizada por Tim Roth y ganó el premio al mejor primer largometraje en el Festival de Cine de Berlín 2015. También recibió el Premio a la Mejor Película Mexicana en el Festival de Cine de Guadalajara 2015, el Premio al Mejor Director en el Festival de Cine de Tesalónica, y el premio a la Mejor Película en el Festival de Cine de Lima y en los Premios de la Academia Mexicana 2016. Ha participado en más de 25 festivales internacionales.

Recientemente dirigió dos episodios para la tercera temporada de la serie Narcos de Netflix. Como guionista, Gabriel ha escrito más de diez largometrajes y dos series de televisión. Como productor, Gabriel trabajó con el cineasta Michel Franco en las películas Chronic: El último paciente (Palme d'Or para el mejor guión en el Festival de Cine de Cannes 2015) y Las hijas de Abril (Premio del Jurado, Un Certain Regard, Festival de Cine de Cannes 2017). También fue productor ejecutivo de la película Desde Allá de Lorenzo Vigas (León de Oro, Mejor Película, Festival de Cine de Venecia 2015).

Antes de esto, Gabriel fue Vicepresidente Senior de Producción para el Grupo de Producción de Películas Internacionales de Sony Pictures donde supervisó las operaciones de producción y desarrollo de largometrajes del estudio en Rusia, India, China, Alemania, el Reino Unido y México. Durante su mandato en Sony, Gabriel supervisó el desarrollo y la producción de más de 20 largometrajes.

Durante cinco años, Gabriel también dirigió la operación de producción de idioma local de Sony Pictures en México. Estableció relaciones con el talento local, desarrolló material y produjo dos largometrajes.


Julio Hernández Cordón

Director, productor y guionista de cortometrajes y largometrajes documentales y de ficción entre los que destacan Gasolina, y Te Prometo Anarquía, que le han hecho acreedor a numerosos premios a nivel internacional y al reconocimiento del público. Cómprame Un Revólver es su quinto largometraje.


Kathleen Lingo

Responsable de la sección Opinion Video y productora ejecutiva de la serie Op-Docs de The New York Times. Desde que se unió a Op-Docs en 2013 ha producido más de doscientos documentales cortometrajes, interactivos o de realidad virtual, obteniendo con ellos dos Premios Emmy, dos premios Peabody y dos premios Óscar, así como dos nominaciones más al Óscar en la categoría de mejor cortometraje documental.


Kyzza Terrazas

Cursó la carrera de filosofía en la UNAM y una maestría en cine en Columbia University, de la cual se graduó con honores con el cortometraje Matapájaros. Ha publicado dos libros de relatos: El Primer Ojo (1997) y Cumbia y Desaparecer (2010). Ha fungido como productor ejecutivo de varios largometrajes, entre los que destacan Drama/Mex, Cochochi, Voy-a- explotar, No Quiero Dormir Sola y recientemente de Los Adioses. Del 2010 al 2011 encabezó el proyecto Archivo Memoria de la Cineteca Nacional, un archivo de películas huérfanas, amateurs y familiares con fines de resguardo y reutilización. Para dicho proyecto hizo el cortometraje Carta Al Ingeniero, hecho a base de material de archivo fílmico de su abuelo, el ingeniero José Hernández Terán. El Lenguaje de Los Machetes, su ópera prima como director, fue seleccionada para Cine en Construcción del Festival de San Sebastián 2010 y posteriormente estrenada en 2011 en la Semana de la Crítica del Festival de Venecia. Es director del documental sobre hip hop en México Somos Lengua y de Bayoneta, una historia situada en el mundo del boxeo, co-producida entre México y Finlandia.


Linda Beath

Linda Beath es fundadora de Ideal Filmworks y una reconocida figura en la industria cinematográfica internacional. Trabaja principalmente con productores que buscan obtener fondos para proyectos como largometrajes de ficción y documental, películas animadas y dramas televisivos de horario estelares. También capacita a productores y otros profesionales en Europa sobre los procesos de financiación de proyectos y planificación estratégica de negocios para sus empresas productoras.


Marika Kozlovska

Consultora internacional en financiamiento y estrategias de promoción en cine, su trabajo ha llevado a la reestructuración de las comisiones europeas de filmación y estrategias de distribución de fondos como Eurimages. Ha encabezado diversos talleres sobre mercados internacionales, e impartido junto con otros consultores, consultorías hechas a medida a nivel internacional. Desde 2014 es consultora en Cinema do Brasil.


Marcelo Vernengo

Ha sido asesor de guion, estructura dramática y dirección de actores en más de veinte películas, muchas de las cuales han recibido importantes reconocimientos internacionales. Entre las mexicanas destacan Arráncame la vida y Temporada de Patos. Es profesor en la ENERC del INCAA, en la Universidad de Belgrano y en la Universidad Abierta Interamericana. Ha dictado seminarios en reconocidas escuelas de cine en varias ciudades del mundo.


Pablo Baksht

Egresado del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC). En los años 90’s trabajó como Director de Producción de Cortometraje del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE). Los cortos que produjo y promovió en ese periodo lograron ayudar a generar una cultura del cortometraje en México, gracias al talento de sus jóvenes directores y a que recibieron numerosos premios y reconocimientos, entre los que destacan una nominación al Oscar y haber ganado la Palma de Oro de Cannes. Desde 2003 colabora en la organización del Festival Internacional de Cine de Morelia. En el año 2007 fundó la empresa productora Lo Coloco Films en donde generó y produjo el largometraje animado Ana y Bruno.


Paco de Onís

Director Ejecutivo de Skylight, una organización de media sobre los derechos humanos dedicada a promover la justicia social por medio de la narración de cuentos, a través de documentales y herramientas innovadoras de los medios de comunicación aplicadas en estrategias a largo plazo para un cambio social positivo. Una de las estrategias a largo plazo de Skylight SolidariLabs, es un programa diseñado a difundir el modelo innovador de Skylight para crear ecosistemas de medios de comunicación de derechos humanos junto con creadores de medios, artistas, tecnólogos y organizaciones de movimientos, con el objetivo de construir redes duraderas de practicantes de derechos humanos del siglo XXI.

Los créditos cinematográficos de Paco incluyen Granito de Arena : Cómo Atrapar a un Dictador, Ciudadano Rebelde, Punto de Quiebre, Estado de Miedo, y La Hora de la Verdad.


Pamela Yates

Es fundadora y actual directora creativa de Skylight, que desde hace más de 30 años se dedica a la creación de películas documentales artísticas, proyectos de medios digitales y laboratorios que promueven la conciencia de los derechos humanos y la búsqueda de la justicia.

Yates es la productora ejecutiva ganadora del Premio de la Academia de “Witness to War”, ganadora del Premio Emmy de Producción de “Loss of Innocence”. Directora del Premio Especial del Jurado de Sundance de Cuando las Montañas Tiemblan y ganadora del premio Overseas Press Club por Estado de Miedo. Su película Granito de Arena: Cómo Atrapar a un Dictador fue utilizada como evidencia forense clave por la fiscalía en el juicio de genocidio que llevó a la condena del ex dictador general Ríos Montt en Guatemala. Es miembro de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, del Gremio de Escritores de América y de la Asociación Internacional de Documentales.


Sebastián Hoffman

Director de cine y artista visual mexicano. Halley, su primer largometraje se presentó a más de 50 festivales internacionales, obteniendo reconocimientos en muchos de ellos, entre los que destacan el premio a Mejor Nuevo Director en el Festival de cine de Munich, el premio Noves Visions en el festival de cine fantástico de Sitges y el premio a mejor película en el East End London film festival. Es co-fundador de Piano, un estudio creativo basado en la ciudad de México creado bajo el concepto de producir proyectos originales y arriesgados en todas las disciplinas artísticas. Es creador y protagonista de Los Micro Burgueses, serie web independiente de crítica social de humor absurdo e irreverente.