12 de noviembre, 2026

Por Carlos Ramón Morales

Mientras Vera deja el alma en las canchas, Alan lo hace en los microbuses que secuestra con los Terzos. Vera quiere ser futbolista pero su padre no la deja. Alan podría hacer videojuegos pero el cotorreo porril lo mantiene en la bulla. Y ocurre que Vera y Alan se conocen. Viene la atracción y los dilemas: ¿pueden enamorarse dos personas tan diferentes? ¿Cómo crece el amor entre las exigencias de las canchas y la violencia?

Petardos y magnolias, ópera prima de Sandra C. Reynoso Estrada, hurga en este dilema, en la rabia y la torpeza de la adolescencia. Filmada en la preparatoria  N. 8 de la Universidad Nacional Autónoma de México, esta película tiene en su centro el romance, pero también habla de la violencia y el arraigo a los grupos de choque en las escuelas, las vocaciones reprimidas, las familias, las decisiones que llevan a crecer.

Ximena Lamadrid y Juan Daniel García Treviño en los estelares; Mónica del Carmen, Baltimore Beltrán o  Gerardo Trejoluna entre sus acompañantes estelares. Petardo y magnolias actualiza la euforia y los dilemas de la adolescencia en el cine mexicano.

Petardos y magnolias tendrá su estreno a partir del 12 de noviembre. Compartimos una entrevista con la directora Sandra C. Reynoso Estrada

Conozco tu cortometraje Videotape. Me llamó la atención que un tema tan crudo, como es el acoso a menores, fuera contado con un tono pop, enérgico por parte de las protagonistas. Algo semejante hay en Petardos y magnolias. Hablas de temas como los porros y la violencia en las escuelas pero lo haces con una vibra interesante. ¿Cómo vas fraguando esta historia ?

Me cautiva contar historias que sean como la vida, que pasas malos momentos, pero a los diez segundos te puedes reír. Me llama la atención las historias con sentido del humor, que sientas la humanidad de los personajes, sus oscuridades y sus virtudes, sus lugares lumínicos. El sentido del humor es parte de esa luz y hace más vivas sus historias, más humanas y reales. Eso me conecta con el cine y busco que esté presente en lo que he hecho.

Cuéntame sobre el tratamiento que le das a estos porros o grupos de choque, que muestran sus dinámicas de violencia pero también la unidad de su comunidad.

Esta situación ha estado presente en algunas películas mexicanas, pero de forma secundaria. Me interesaba retratar ese fenómeno que ocurre en las escuelas públicas, retratarlo desde esta visión humana. No ponerlos como monstruos, sino entender por qué los jóvenes quieren pertenecer a eso. Estos jóvenes encuentran una fraternidad, es diversión, es fiesta, también encuentran amor, pero también está lo otro, que es más cuestionable y oscuro, ¿no?

Quise retratar ese fenómeno: por qué un adolescente de 17 años quiere estar ahí.

Trabajas con dos actores que están en los reflectores: Ximena Lamadrid y Juan Daniel García Treviño. A ella la hemos visto haciendo thriller; él se mueve en papeles oscuros, dolientes. Ahora los metes en un registro de comedia romántica, distinto a aquellas zonas donde se les ha puesto. ¿Cómo fue trabajar con ellos?

Nunca los había visto a ninguno de los dos en registros como los que necesitaba para contar esta historia, en este contexto particular de la UNAM, de clase media.

Son grandes actores y sentí un apoyo muy fuerte de su lado. El que tuvieran experiencia en el set ayudó muchísimo. Juan Daniel, que tenía escenas con más gente, ayudaba a mantener la energía, motivaba a los grupos.  

Uno de los retos es que Ximena vivió mucho tiempo fuera del país y Juan Daniel es de Monterrey. Yo necesitaba personajes muy chilangos. Tuvieron un dialogue coach para ayudarlos a que sonaran más chilangos, como estudiantes de una prepa de la UNAM. De repente los corregía mucho, sobre todo a Ximena, que todavía tiene un acento del inglés. Pero gracias a que son grandes actores fue muy disfrutable. Los dos conectaron con la historia y los personajes, estaban enamorados del proyecto e hicieron muy buena química entre ellos, eso hacía que dieran todo y lució muy bien.

Hay dos retos importantes en la realización: por un lado crear secuencias de futbol, y por el otro el mundo de los porros, registrar en grupo sus aventuras en los microbuses, afuera de la prepa, en las calles. ¿Cómo afrontas estos retos? 

Lo planeé lo más que pude. Sobre el futbol fue buscar las jugadas que quería hacer, dárselas a un coach que entrenó a Ximena Lamadrid, a Valentina Nallino y a todo el equipo. Tuve ensayos con el coordinador de stunts, Omar Ayala. Él me mandaba propuestas, aunque después en el set había que improvisar, por las condiciones del rodaje que siempre son adversas. 

En cuanto a los porros, trabajé con muchos extras que pertenecían a estos grupos. Si bien eran extras o figurantes, formaban parte de estas fraternidades. Desde antes se construyó el trato con ellos, se les dio llamados para que convivieran con los actores. Al final se volvieron actores que aportaban a las escenas. Se generó una relación de amistad, de la fraternindad que necesitaba la película.

Vienes de tres cortometrajes, de ahí saltas a tu ópera prima, que por lo general ocurre en contextos más modestos. Tú lo haces con Draco Films y Videocine, que sería el sueño de muchos pero también un reto. ¿Cómo afrontaste que tu primer largometraje ocurriera en este contexto? 

Fue una sorpresa y un contraste muy grande. Yo venía de hacer cortos de la escuela, donde tienes la libertad de tomarte tiempo para filmar o editar. Ahora entré a la industria, donde estás haciendo un proyecto que busca conectar con la gran audiencia, y eso requiere ciertas características que te van acotando. Eso fue un reto, pero yo también estaba de acuerdo, finalmente yo quiero hacer cine para que la gente lo vea, no me interesa hacer películas que a la gente no les interese.

Aprendí muchísimo al adaptarme a un sistema profesional, pero también tratando de salvar el alma de la historia. De pronto había esa duda de si a Sandra le saldría bien o la iría a regar, pero a la vez no se podía postergar más: no podía hacer otra película antes de ésta.

Hubo mucho cobijo de la producción y me encantó hacerlo, también hubo sufrimiento, pero al final pues es parte de ir creciendo profesionalmente.

¿Qué le aporta Petardos y magnolias a esa tradición —pienso en películas como Güeros, Temporada de patos, Amarte duele— del cine adolescente mexicano?

El primer amor es la historia principal de la película, pero también retrata todo eso que converge en la adolescencia, en un contexto estudiantil. 

Siento que plantear la historia en las aulas de la UNAM es algo importante. Para mí, pasar por las aulas de la UNAM en la prepa y la universidad fue mágico y formativo. Entonces siento que Petardos lo retrata y es parte de la historia de un montón de mexicanos.

También es una historia de amistad, del sentido de pertenencia, de la relación con los padres, de la lucha por los sueños, de tomar tus decisiones, tu camino, encontrarte, saber quién eres.

Petardos y magnolias (México, 2026). Dirección y guion: Sandra C. Reynoso Estrada. Productores: Francisco González Compeán, Sebastián Jurado, Ximena Basaguren. Compañía productora: Draco Films, con el apoyo de EFICINE. Cinefotografía: Phillip Kaminiak. Diseño de producción: Jay Aroesty. Edición:  Sam Baixauli. Vestuario: Aydee Domínguez. Maquillaje: Carla Virile. Sonido: Diego Armenta. Elenco: Ximena Lamadrid, Juan Daniel García Treviño, Andrés Almeida, Oscar Molina, Alphonso Escobedo, Leonardo Alonso, Valentina Nallino, Ana Celeste, Mónica del Carmen, Gerardo Trejoluna. Locación: Ciudad de México.