'Mi no lugar', de Isis Ahumada Monroy: los adolescentes migrantes de Colima

¿Cómo inicia la idea de hacer esta película sobre migraciones infantiles?

El acercamiento fue desde la comunidad migrante que se alberga temporalmente en Colima, ahí empezó mi interés en conocer el motivo de que estas familias migren a Colima. Cuando empecé a dar clases en la secundaria, muchos de mis alumnos y alumnas desaparecían del salón de clases y de la comunidad, porque regresaban a su tierra de origen. Así empiezo a tener este vínculo con la comunidad nahua, es cuando empiezo a investigar qué está sucediendo en estos albergues.

Hay familias que migran para trabajar temporalmente en la zafra, es casi una tradición familiar, tienen una historia de vida dispersa por diferentes lugares, no sólo de Colima, sino de Nayarit o Michoacán, y la temporalidad del trabajo marcaba ese trayecto familiar. 

Jonathan es un adolescente muy atractivo, con mucha personalidad en cuadro, ¿cómo lo elegiste a él y cómo trabajaron en el documental?

La personalidad de Jonathan me gustaba porque no quería llevar la película hacia la victimización, más bien hacia alguien que al final toma decisiones, en circunstancias complejas. Jonathan era el personaje ideal para contar esta historia, porque acababa de llegar a Colima. Además de tener esta personalidad tan reacia, estaba en pleno cambio de ser un niño a un adolescente; también nos atrapó mucho el hecho de que estaba formando su grupo de amigos, su pandilla, con esta complicidad que tienen, esa libertad que se permitían de todo tipo de actividades. 

La intención era llevar el documental hacia donde él nos guiaba, fue mucha labor de ganarnos su confianza, seguirlo con la cámara, registrar a sus amigos que se volvían una familia y que todo el tiempo estaban haciendo travesuras.

Por extensión, es interesante el registro que haces de toda su pandilla,  que de alguna manera ya habías registrado en el cortometraje Tecuani, hombre jaguar. ¿Cómo fue trabajar con este grupo de niños?

Éramos un equipo de producción muy pequeño, 70% del rodaje solamente lo hicimos Nelson Aldape y yo, además del equipo de sonido, eso nos permitía seguirles el paso, correr con ellos, ir al río, trepar árboles, convertirnos en parte de sus aventuras. En mi caso debía quitarme mi rol de maestra, porque así conocí a Jonathan y a muchos niños que salen en la película; nos llevó un tiempo romper esta imagen y hacerlos amigos de la cámara. 

Hicimos talleres de fotografía y video con ellos. Les prestamos nuestras herramientas para que ellos las exploraran, que pudieran ver a través del lente y les explicamos su funcionamiento. Les llamaba mucho la atención el sonido, cómo se escuchaba el boom. Era compartirles parte de nuestro mundo, para que ellos compartieran con mayor libertad y confianza el suyo. 

A Jonathan le gustaba que le hiciéramos entrevistas junto con los otros niños, con sus hermanos, con su mamá, y después de un tiempo le mostramos los materiales que ya habíamos estado trabajando, para que entendiera qué estábamos haciendo. Fue un proceso de ir compartiendo.

¿Qué tanto crees que este grupo de niños fueron tocados por la experiencia cinematográfica? 

No sólo influyó en la vida de Jonathan y sus amigos, también del albergue, donde transcurre todo. Sobre todo influyó en la manera de percibir a la comunidad migrante en Quesería. Un día de rodaje seguíamos al grupo, íbamos por las calles del pueblo, y unas señoras nos dijeron que estaban muy contentas de ver a los niños activos, animados, haciendo cosas. 

Exhibíamos películas, cortometrajes, un grupo de fotógrafas de de Colima dieron talleres. Creo que los niños se sintieron acompañados, y el hecho de que, por ejemplo, los maestros de la secundaria tuvieran la revelación ante el la situación que están viviendo sus alumnos, los dotó de otra forma de ver a esta comunidad migrante. 

Por ejemplo, cuando Tecuani: hombre jaguar se exhibió en Colima y empezó a tener reconocimientos, lo compartimos con los niños que participaron. Ahí quedó una pequeña huella y afortunadamente se han seguido haciendo proyectos culturales en los albergues. También tuvimos cercanía con el ingenio azucarero, nos pidieron Tecuani para exhibirlo dentro de sus instalaciones y que los trabajadores conocieran esta historia. Hemos visto cambios que nos han llenado de mucha alegría.

Tu locación principal es este albergue al que le llamas el no-lugar. ¿Qué tan dificil fue trabajar en este espacio?

 Tuvimos un acercamiento con la institución que se encarga de regular estos albergues. Se llama Beta San Miguel y es un proyecto a nivel nacional, el brazo de responsabilidad social del Ingenio. Había preocupación sobre de qué iba el proyecto, pero con la cercanía y el respaldo de la escuela donde daba clases, hubo la confianza de permitirnos ingresar. Nuestras visitas fueron tan constantes que después realmente éramos parte del albergue. Como éste hay una decena de albergues más, incluso más grandes. Éste se llama Albergue Zedillo, habitan alrededor de veinte familias, en el resto estamos hablando de cincuenta y hasta cien familias. 

¿Jonathan y su familia ya vieron Mi no lugar?

La situación familiar ha cambiado mucho, el papá de Jonathan tuvo que emigrar a Estados Unidos, y Jonathan está pasando por una situación complicada de salud, pero creo que verla ahora sería muy importante para ellos, pues también significó mucho en sus vidas. 

La mamá de Jonathan siempre ha sido muy sensible y tenía mucha preocupación de que termináramos la película, siempre nos preguntaba cuando va a salir, entonces para ellos ha sido de mucha alegría ver que terminamos el proyecto. También les significa cierta nostalgia, como el hecho de que Jonathan no haya terminado la escuela, eso siempre termina moviendo. Ahora, por ejemplo, su hermano está cursando la secundaria abierta y su hermana sigue en la primaria; eso lo motiva a lo que él no pudo hacer, ver que sus hermanos lo pueden lograr.